sábado, 9 de abril de 2016

Préséntation du Blog









UNIVERSITÉ NATIONALE AUTONOME DU HONDURAS

FACULTÉ DES HUMANINTÉS

École de Langues et des Cultures Etrangères

Filière de Langues Étrangères, Orientation Français


Litterature Français III


Blog de Classe


Prof: Leonel Madrid


Étudiante: Bessy Del Carmen Pavón Martínez

 



Indice du blog


INDICE


  • Présentation du Blog
  • Auto Description
  • Introduction
  • Le théâtre
  • Le théâtre Grèce
  • Tragédie et Comédie
  • La comédie
  • La tragédie
  • Le théâtre Japonais
  • Le théâtre d’Angleterre
  • Biographie de Racine
  • Phrases de Racine
  • Film du Théâtre
  • Premières représentations des pièces de Jean Racine
  • La passion et la fatalité dans le théâtre de Jean Racine
  • Analyse d’œuvre de théâtre
  • Molière
  • Chronologie des pièces principales de Molière
  • Le Tartuffe
  • Les citations célèbres de Molière
  • Molière, El avaro
  • Corneille
  • Œuvre de Corneille
  • Corneille, Le Cid
  • Histoire du théâtre au 17 siècle
  • Jean Racine, Monologue de Phèdre
  • Différence entre Corneille/ Racine
  • Fiche Andromaque
  • Racine et ses contemporains
  • La littérature française
  • Le courant classique
  • Le classicisme en
  •  Littérature
  • Genres littérairesLes figures de style
  • Synthèse
  • Le classicisme XVIIe siècle
  • Blog littérature 1
  • Blog littérature 2
  • Blog littérature 3



Introduction



Introduction




D’abord, le suivant blog, Je vais montrer information sur la littérature. On peut voir les divers types des théâtres comme  le théâtre Grèce, D’Angleterre, Japonais, Française , types de théâtre (la tragédie, la comédie)littérature anglais et français, dramaturges  par exemple  La biographie de Molière, Racine, Corneille, Shakespeare

Ce projet propose une réflexion qui confronte des publications, qui expose le sens du critique et analyses après de lire les textes aussi, la recherche des informations, améliorer notre capacité de lecture et finalement lire d’une manière plus efficace en langue seconde.


En conclusion, Je peux dire que ce travaux ma aidera améliorer connaitre la littérature aussi, les étudiants peuvent augmenter ses compétences écrit et aussi je pourrai voir un accroissement de connaissances dans les différents thèmes.


AUTO DESCRIPTION




AUTO DESCRIPTION

Mon nom c’est Bessy Del Carmen Pavón Martínez,  J’ai 22 ans,  je suis née le 10 février 1994 à Tegucigalpa, Francisco Morazán où je vis actuellement.  En 2011,  J’ai obtenu un baccalauréat en Secrétaire Bilingue avec Administration  dans l’I.H.C.I. et  Je suis étudiante actuellement à l’Université National du Honduras la filière de Langues étrangers en option enseignement en français.


Je suis une personne responsable avec beaucoup d’objectifs à accomplir dans ma vie, mes principaux objectifs à court terme est d’être une meilleur élève chaque jour,  la finalisation de mes études et mes objectifs à long terme obtenir un travail et continuer avec mon éducation professionnel,  En plus  Je souhaite être un modèle à suivre pour les autres et que mes parents peuvent être orgueilleux de moi,  aussi être une bonne professionnelle et avoir un emploi stable.  

Je crois en Dieu, Je suis une femme amicale, heureuse, poli, sensible et bien que parfois me gagne l’inquiétude Je sais qu’il y a un temps pour tout, j’accepte mes fautes et traiter les changer et améliorer.  

jueves, 31 de marzo de 2016

Le théâtre


Qu'est-ce que le théâtre?




Le théâtre est une forme littéraire bien précise : il est ce que l'on appelle un genre et se distingue des deux autres grands genres, le roman et la poésie.

Le terme « théâtre » vient du grec theôria qui signifie « action d'examiner ».



Le théâtre est une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public.


 Les objectis du théâtre

  • Faire prendre conscience aux enfants que certains textes sont faits pour être joués.
  • Installer un rapport vivant à la langue.
  • Instaler un lien entre les fondamentaux (corps, voix, mouvement, espace) par la puissance du mot et du texte.
  • Analyser un genre littéraite spécifique.
  • Permettre à l'élève de se constituer un patrimoine culturel.
  • Possibilité de s'exprimer par le geste et la parole.
  • Découverte de situations nouvelles
  • Expression de sentiments nouveaux.
  • Victoire sur la timidité 
  • Meilleure connaissance des autres.

Les types du théâtre

La comédie 

Elle est né à Athènes, sa but est rire par la representation des travers de l'homme, des problèmes de la vie quotidienne, les conflits entre les parents et les enfants. C'est un pièce mettant en scène des gens ordinaires, écrite de manière plaisante, voire drôle, et qui finit bien.

La tragédie

Elle est né à Athènes, au sixième siècle avant JC. La tragedie est des pièces théâtre qui montre les épreuves et la mort de personnages par exemple  rois, héros mythologiques qui font face à des situations auxquelles ils ne peuvent pas échapper, souvent parce qu'ils ont bravé de graves interdits.


Le drame

Elle est né au millieu du dix-huitème siècle et met en scène les épreuves de gens ordinaires.





Le théâtre Grèce

Le théâtre Grèce 



C’est en Grèce que le théâtre a été inventé. Sa dimension religieuse Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête)., civique, par le caractère unique des représentations, lors de concours dramatiques pendant les fêtes religieuses, et par les conditions matérielles du spectacle.

Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques.

Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, 
on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres: 

ESCHYLE, SOPHOCLE et EURIPIDE.



Les personnages préférés étaient les bouffons, les esclaves et les serviteurs.

Une troisième forme de pièce existait : Les dithyrambes, chants religieux


Quelques théâtres Grecs que l'on peut encore visiter aujourd' hui.


"Le théâtre de Syracuse"




Ce théâtre a été construit par les Grecs au III e siècle av. Jésus Christ.

Il a été taillé dans de la roche d' une colline, à Syracuse en Sicile. Les bâtiments de la scène dont il ne reste que les fondations étaient imposants.



"Le théâtre de Taormine"



Ce théâtre également construit au III av.J.C. Il fut agrandi par les Romains, au II s. ap. J.C.

De nos jours, il est encore utilisé, grâce à l'installation d'une estrade placée dans l'Ochestra.

Derrière, on peut apercevoir les ruines de la scène.



Conclusion:

La religion était très importante chez les Grecs. En effet, les pièces de théâtres étaient religieuses, les personnages principaux étaient des Dieux.

Pour leur nécessité, les Grecs ont construit des théâtres dédiés à ... non pas encore eux!!! Et oui, Les Grecs ont construit des théâtres dédiés aux Dieux ou aux Déesses, comme Mélpomène (la déesse de la tragédie), mais la plupart des théâtres étaient des théâtres consacrés à Dionysos (le dieu du vin, de la végétation et de la fête).

Un esprit de solidarité résidait dans cette dynastie, car même les plus pauvres y assistaient grâce à une bourse qui leur était offerte.

En conclusion, on retrouve encore aujourd' hui les thèmes du théâtre Grec dans notre culture, certains sont même encore développés dans les pièces comtemporaines.




Tragédie et comédie


Tragédie et comédie
Le combat éternel de la tragédie et de la comédie


La définition des deux genres principaux du théâtre (et leur opposition stricte) 
remonte aux écrits d'Aristote datant du 3e siècle avant Jésus-Christ. 
Depuis, la bataille fait rage entre tout ce que le théâtre compte d'intellectuels pour définir ce qui est comédie et tragédie, ce qui est un théâtre "noble et respectable" ou au contraire  "vulgaire et obscène, encourageant les plus bas instincts".

Comme partout, l'idéologie et la politique sont venues troubler le débat et les plus vifs échanges sont toujours issus d'une volonté de définir ce qui est défendable/respectable et ce qui ne l'est pas.

Ces affrontements parfois vigoureux n'ont jamais empêché le théâtre de rue de distraire, de faire rire et de faire réfléchir. Le théâtre populaire ne s'est d'ailleurs jamais aussi bien porté qu'aux époques où les académistes et les censeurs de tous poils s'insurgeaient violemment contre lui.

Je vais donc essayer d'éviter les définitions trop théoriques en vous proposant le point de vue de l'acteur. Quand j'aborde un texte que je vais jouer, les premières questions que je me pose sont: 

Que cherche l'auteur ? Veut-il d'abord faire : Rire ? Pleurer ? Réfléchir ?

Quel est le contexte historique, social, géographique de la pièce ? 
Ce que l'auteur voulait obtenir est-il encore possible à notre époque, à l'endroit où la pièce sera jouée, face au public qui la regardera ?

Que faut-il adapter, comment peut-on réactualiser la pièce pour que la volonté de l'auteur soit respectée dans le contexte où la pièce sera jouée.

La pièce se prête-t-elle à un jeu de caricature(faut-il faire le clown ou l'emphase tragique) ou d'intériorisation (faut-il jouer la vraisemblance des sentiments) ?

Quelles sont les ficelles principales de l'histoireL'auteur fait-il référence à des pièces antérieures? S'agit-il d'une pièce de "genre" s'inscrivant dans  une tradition quelconque ou s'agit-il d'une pièce novatrice qui cherche à bousculer ou à rénover un genre particulier?

Et c'est par rapport à cette dernière question qu'il m'a fallu chercher à définir -le plus simplement possible - la comédie et la tragédie et à tenter de dégager les grands schémas des œuvres passées et actuelles.